(2018)İnönü Üniversitesi Sanat Ve Tasarım Dergisi 2018 koleksiyonu bu bölüm altında listelenir.http://hdl.handle.net/11616/110982024-03-29T13:26:19Z2024-03-29T13:26:19ZPerformatıve aesthetıc and ıts reflectıon ın anatolıan tradıtıonKarkın, NecmiSayan, Şulehttp://hdl.handle.net/11616/111232019-05-21T00:05:03Z2018-01-01T00:00:00ZPerformatıve aesthetıc and ıts reflectıon ın anatolıan tradıtıon
Karkın, Necmi; Sayan, Şule
Yaygın olan estetik kuramları belli açılardan kullanabiliyor olsak bile sanatlardaki performatif dönemeci tam anlamıyla açıklamak mümkün değildir. Bu dönemecin en önemli noktası olan sanat eserinin ve bu eserle ortaya çıkan nesne ve özne, maddesellik ve göstergesellik arasındaki ilişkilerin olay haline gelmesini kavramak zordur. Bunu kendi haliyle sergilemek için performatif bir estetik geliştirilmelidir. 1990’lı yıllarda kültürel çalışmaların araştırma perspektifinde bir değişim söz konusu olmuştur. Kültürün bu zamana kadar göz ardı edilen performatif unsurları ön plana çıkmıştır. Birçok kültürel olgu ve edimi araştırma nesnesi edinmiş ve birçok kültürü içerisinde barındıran Anadolu geleneğinde yaygın olan performatif estetik, kendi içeriğini günlük hayatta olduğu gibi deneyimlerden ve alışkanlıkların pratiğinden almaktadır. Söz konusu özelliklerden yola çıkılan bu çalışmanın amacı, başta Anadolu gibi geniş bir coğrafyada, kökleri tarih öncesi devirlere dayanan ve hâlâ devamlılığını sürdüren performatif estetik kavramının bağlamsal anlamda değerlendirmek ve Anadolu örneklemi üzerinden, bu kültürün geleneğindeki yansımalarını saptamayı hedeflemektedir.
2018-01-01T00:00:00ZMüzik ve resim ilişkisi: Resim sanatında müziğin yenidenüretimine ilişkin örneklerOnal, Ayçahttp://hdl.handle.net/11616/111222019-05-21T00:00:43Z2018-01-01T00:00:00ZMüzik ve resim ilişkisi: Resim sanatında müziğin yenidenüretimine ilişkin örnekler
Onal, Ayça
1960lı yıllarda disiplinlerin karşılıklı verilerini tüketmeleriyle birlikte yapıtlar metinlerarası bir bakış ile incelenmeye başlanmış ve böylece metinlerarasılık yapıtların temel bir özelliği durumuna gelmiştir (Aktulum, 2008:28-36). Bu bakış açısıyla birlikte oluşan “çokseslilik” özelliği ile farklı disiplinlerin verileri tek bir yapıtta toplanarak geçmiş ile günümüz arasında bir köprü kurulmuş; farklı amaç ve işlevler doğrultusunda yeni yapıtlar üretilmeye başlanmıştır. Farklı disiplinler arasındaki metinlerarası yöntemler ise göstergelerarasılık kapsamında incelenmektedir. Bu doğrultuda göstergelerarasılık kavramı; bir sanat yapıtının başka bir sanat yapıtındaki somut varlığı olarak algılanmaktadır. Bu bakış açısıyla oluşan çokkatmanlı ya da çoksesli bir özelliğe bürünen yapıtlar postmodern sanat yapıtı biçeminin de içeriğini oluşturmaktadır. Çalışmada XX. yüzyıl sanatına zemin hazırlayan, resim sanatında müziksel verilerin kullanımına ilişkin tarihsel süreçten örnekler verilerek; XX. yüzyıl müzik ve resim sanatı arasındaki göstergelerarası işlemi müziksel verilerin resim sanatında yenidenüretimi olarak incelenmektedir. Bu konuda J.Whistler (1834-1903), Van Gogh (1853-1890), Wassily Kandinsky (1866-1944), Matisse (1869-1954), F. Kupka (1871-1957), A. Macke (1887-1914) ve Hülya Düzenli (1957- ) gibi ressamların yapıtlarındaki müziksel verilerin resimsel simgelere dönüşümü örneklerle verilmektedir.
2018-01-01T00:00:00ZBir kavram ve bir sanat dalı olarak “sanatçı kitabı” üzerine bir incelemeGümüştekin, Nurayhttp://hdl.handle.net/11616/111212019-05-21T00:02:07Z2018-01-01T00:00:00ZBir kavram ve bir sanat dalı olarak “sanatçı kitabı” üzerine bir inceleme
Gümüştekin, Nuray
Bu makale, hayatımızın içerisinde sıradan bir nesne gibi görünen ancak biçim ve içeriği yönünden çok anlamlı bir yere sahip olabilen kitabın, aynı zamanda bir sanat dalı ve bir sanat formu olarak varoluş sürecine odaklanmaktadır. “Sanatçı Kitabı” üzerine yapılan bu çalışmada “kitap” ve “sanatçı kitabı” kavramları arasındaki ayrım belirlenmeye çalışılmış, tarihsel süreçte farklı sanatçıların tasarımları incelenerek “sanatçı kitabı” üzerine bir farkındalık oluşturulmaya çalışılmaktadır. Konu ile ilgili araştırma sürecinde, batı ülkelerinde “sanatçı kitabı” üzerine koleksiyon ve arşivlerin olduğu, uluslar arası “sanatçı kitabı” merkezlerinin, satış mağazalarının ve galerilerinin bulunduğu, “sanatçı kitabı” fuarlarının ve çeşitli organizasyonların düzenlendiği, “sanatçı kitabı” üzerine yayınların olduğu, çağdaş kitap sanatları sergilerinin düzenlendiği ve katalogların hazırlandığı gözlemlenmiştir. Bir ön araştırma olarak nitelendirilebilecek bu çalışma, konu ile ilgili bundan sonraki araştırmalara ışık tutarak, ülkemizde “sanatçı kitabı” üzerine odaklanmayı artırıcı, yapılan çalışmaların daha görünür ve kalıcı kılınması yönünde bir adım niteliği taşıma gayretindedir.
2018-01-01T00:00:00ZBilimsel çalışmaların geleceğin giyim tasarımına olası etkileriÖzkendirci, Başakhttp://hdl.handle.net/11616/111202019-05-21T00:02:20Z2018-01-01T00:00:00ZBilimsel çalışmaların geleceğin giyim tasarımına olası etkileri
Özkendirci, Başak
Kimyasal boyaların keşfedilmesi, rejenere liflerin geliştirilmesi ve çözgülü örme teknolojisi moda dünyası üzerinde önemli etkiler yaratmıştır. Yakın zamanda geliştirilen teknikler ve malzemeler moda tasarımlarını etkilemeye devam etmektedir. Son yıllarda dijital baskı teknolojileri, tekstil baskı üretiminin dinamiklerini ve basılı tasarımların tarzını değiştirmiştir. Moda tasarımcıları üç boyutlu yazıcılar kullanarak ürettikleri aksesuarları ve giysileri defilelerinde kullanmaktadır.
Biyomateryaller, nanoteknoloji, mekatronik, nesnelerin interneti, mikro işlemciler, yapay zekâ, hologram teknolojileri, enerji depolama sistemleri, geleceğin sosyal hayatını ve ekonomisini değiştirecek teknolojiler olarak görülmektedir. Bu alanlarda yapılan araştırmaların geleceğin moda tasarımlarını ve moda endüstrisini etkileyeceği açıktır.
Makale; moda tasarımcıları, tekstil tasarımcıları, trend araştırmacıları ve tekstil sektörüne hizmet veren kuruluşular için geleceğe yönelik bir vizyon sunmayı amaçlamaktadır. Farklı bilim alanlarında gerçekleştirilen ve giyim endüstrisiyle ilişkilendirilen araştırmalardan örneklerin aktarıldığı makalede, geleceğin moda dünyasında yaşanacak değişimler hakkında öngörüler geliştirilmektedir. İlk bölümünde geleceğin üretim anlayışını değiştireceği düşünülen yeni üretim teknolojilerinin aktarılmıştır. İkinci bölümde yeni nesil malzemeler biyomateryaller ve nanomateryaller başlıkları altında açıklanmıştır. Üçüncü bölümde ise giyime adapte dilebilen teknolojilere yer verilmiştir. Son bölümde ise günümüzde gerçekleşen araştırma ve buluşların, geleceğin kullanıcısının günlük yaşamını nasıl etkileyeceği kurgusu üzerinden moda endüstrisine dair fütürist bir vizyon oluşturulmuştur.
2018-01-01T00:00:00Z