Resim sanatında rengin tarihsel süreçte incelenmesi

Abstract

Tarihin ilk evrelerinden bugüne değin insanoğlunu etkileyen renk, her çağda farklı biçimlerde sanat eserlerine yansımıştır. Eski insanlar renkleri, avlanma ve mücadele gibi konuların görüldüğü resimlerde büyüsel amaçlarla kullanmışlardır. Hristiyanlığın yükselişi Roma ilk dönem kilise mozaiklerinde çok renkli sanat çalışmalarını beraberinde getirmiştir. Mısır’da ise mavi renk üretimi önem taşımış ve bu renk ülke dışında Mısır mavisi adıyla kullanılmaya başlanmıştır. Ortaçağda renk paleti, dikkat çekici ölçüde zenginleşirken, Rönesans’a doğru resimde renk, tablonun perspektifine katılmış, ona derinlik kazandırmış ve ışık-gölge oyunları önemli bir rol üstlenmiştir. Empresyonist ressamlar, renkleri olması gerektiği gibi değil; ışığın etkileri altında, gerçekten göründükleri gibi resmetmişlerdir. 20. yüzyılda ise özgür bir renk kullanımı görülmektedir. Kandinsky ve Mondrian'dan beri 1910'larda ve 1920'lerde renk, sanatçılar için tamamen özgür ve bağımsız bir yaratıcılık aracı haline gelmiştir. Pop Art ile görsel iletişim araçlarında ifade bulan renk, Op Art'ta seyircide optik etkilenmeler yaratma amacına yönelmiştir. Sanatta düşünceyi ön plana çıkaran 1960 sonrası sanat hareketlerinde ise rengin nesne boyutunda ele alındığı görülmektedir. Nitel araştırma özelliği taşıyan ve ‘belgesel tarama’ yöntemi kullanılan bu araştırmanın amacı, renk olgusunun sanat tarihi sürecinde incelenmesidir. Bu bağlamda rengin eski çağlardan itibaren geçirdiği değişiklikler, dönemin sanat eserleriyle ele alınmıştır.

Color, which has affected humanbeings since the beginning of history, reflects on works of art in every age. Ancient people used colors in pictures issueing hunting and struggle for enchanting. With the rise of Christianity, the Roman mosaics of the early church brought a colorful work of art. In Egypt, the production of blue color gained importance, and this color was carried out of the country as Egyptian blue. While the the color palette gets considerably richer in Middle Ages, color is used as a tool of perspective, and effect of light and shade to provide depth to the painting towards the Renaissance. Impressionist painters depicted colors under the effect of light as they appear not as they should. A free use of colors is observed in the twentieth century. Since Kandinsky and Mondrian color has become a free and independent creativity tool for artists in 1910s and 1920s. The color which finds itself in the visual communication tools in Pop Art, aimed at creating optic effects on the audiences with Op Art. On the other hand, color was considered only in an object dimension after the 1960's when the thoughts had utmost importance. This qualitative study aims to examine the color phenomenon throughout history. In this context, changes in color since the ancient times has been covered refering to works of art of the period.