Yazar "Göğebakan, Yüksel" seçeneğine göre listele
Listeleniyor 1 - 20 / 24
Sayfa Başına Sonuç
Sıralama seçenekleri
Öğe ALTERNATİF ÖĞRENME MEKÂNLARI OLARAK MÜZELERİN EĞİTİM-ÖĞRETİMDE KULLANILMASININ ÖNEMİ(2018) Göğebakan, YükselÖz: Okullar bireyler için en önemli öğrenme ortamları olarak kabul edilmekte- dir. Ancak yaşam içerisinde öğrenilen her şey sadece okullarla sınırlı değildir. Okullar, daha önce belirlenmiş hedeflere uygun olarak, bireylere yeni davranışlar kazandıran yaşantılar hazırlayan ve bu hazırlamış olduklarını sunan bir sistem olup, ağırlıklı olarak hazır kuramsal bilgileri vermektedir. Bu durumda en ka- lıcı öğrenmenin sağlandığı bireylerin hayal gücü önemsenmemekte ve yaparak yaşayarak öğrenme ortamlarının öğretim süreci içerisinde kullanılmasına imkân verilmemektedir. Hâlbuki eğitimsel süreç içerisinde öğrenci ne kadar aktif olursa ve öğrendiği bilgiyi ne kadar yaşamın içerisine dâhil ederse o kadar başarılı bir öğrenme sağlanabilmektedir. Bu öğrenmenin sağlıklı bir şekilde gerçekleşebil- mesi için de derslerin sınıf ortamlarının dışında galeriler, fabrikalar, atölyeler, iş merkezleri, sanat merkezleri ve müzeler gibi farklı ortamlarda işlenmesinin bü- yük yararları vardır. Yapılan bu çalışmada okullar dışında, bir eğitim ve öğretim ortamı olarak müzelerin kullanılmasının önemi ortaya konulmaya çalışılmış, aynı zamanda okul ve müze gibi farklı kurumların bir öğrenim programı çerçevesin- de ilişkilendirilmesinin yaratmış olduğu yönetsel sorunlar dikkate alınarak konu ile ilgili olarak yapılması gerekenler üzerinde durulmuştur. Çalışma ile müze ve okulların öğrenmede işbirliğine yönelik faaliyetlerde bulunmalarının önemi orta- ya konularak, yapılan çalışmalar esnasında okul ve müze idarecileri ile öğretmen- lerin yaşamış oldukları sorunlara yönelik çözüm önerileri ortaya konulmuştur.Öğe ÇAĞDAŞ TÜRK RESİM SANATINDAKİSÜRREALİST YAKLAŞIMLARIN KAYNAĞIOLARAK MEHMET SİYAH KALEM RESİMLERİ(Sanat Yazıları, 2014) Göğebakan, YükselÖz: Batı sanatında Batı mitolojisine ait unsurlar birçok sanatçı tarafından resim içerisinde tercih edilen bir imge olarak kullanılmıştır. Benzer şekilde mitolojik imgeler, Türk resim sanatında da farklı zamanlarda ele alınmıştır. Özellikle XVIII. yüzyıl öncesi, çağdaş Türk resim sanatının prototipini oluşturan minyatürlerde bu tür mitolojik unsurların çok tercih edildiği görülmektedir. Yapılan bu çalışmada XVIII. yüzyıl öncesi Türk resim sanatında mitolojik unsurların kullanılması ile ilgili yaşanan gelişmeler irdelenirken, özellikle çağdaş Türk resmi içerisindeki sürrealist yaklaşımların prototipini oluşturan Mehmet Siyah Kalem resimlerinin öncü yönü ayrıntılı bir şekilde ele alınmıştır.Öğe Cultural Existence in World Art History and Dominant Cultural Identity Traces in Works of Art(2024) Baykurt, Arif Esen; Göğebakan, YükselA work of art has the capacity to be an independent examination of the culture from which it emerges. From the birth of art to the present day, works of art analyze their own culture and present messages to society through works of art. With these messages and analyses, they improve society and bring new perspectives, norms, regulations, and even previously forgotten cultures and norms into it. The culture of each nation includes its contexts; it derives from religious, social, political, economic, traditional, and moral values. These values used by the artist are embodied as different products in different branches of art, such as painting, sculpture, architecture, and performance. Universal works of artists, are shaped by the dominant characters of their culture and help to protect their society and new generations in the future. The research aims to identify dominant cultural traces in art using examples from world art history within the disciplines of art and anthropology. In addition, it is to draw attention to the necessity of new aesthetic approaches by excluding Kitsch art, which emerged in the early modern age and corrupted art and culture. The research is important in terms of guiding artists in the context of cultural contacts in art. The following results emerged from the qualitative research: Art acts as an intercultural bridge by infiltrating culture and society. Universal and political messages in art should be used in the context of "doing art politically, not political art" for the benefit of society. Moreover, if care is not taken, it is inevitable that "kitsch art" will corrupt society. Therefore, a work of art must preserve its society by avoiding Kitsch art. On the other hand, an artist must be a good sociologist and an anthropologist. Finally, the artist or the universal work of art protects, secures, strengthens, and develops the future of culture. Otherwise, the opposite will happen.Öğe DÖRTLÜ ATLI GRUP OLARAK “QUADRIGA” İLE “MAHŞERİN DÖRT ATLISI”NIN İLİŞKİLENDİRİLMESİ VE SANATSAL YANSIMALARI(2017) Göğebakan, YükselÖz: Sanatın tarihi aslında bir yönüyle insanlığın da tarihidir. Ortaya konulan ürünler çağlar boyu benzer şekillerde bir devamlılık göstermiş, bu durum da geçmiş ve gelecek arasında bir bağlantı kurulmasına neden olmuştur. İşte bu devamlılık gösteren tarihsel görsellerden birisi de, dört atın çektiği arabanın (Quadriga) yer aldığı sanatsal kompozisyonlardır. Binlerce yıllık süreç içerinde sanata konu olan bu olayda kullanılan hayvanların neden at olduğu, atlarının sayısının neden dört olduğu, farklı inanç sitemleri içerisinde aynı özelliklerin neden tekrarlandığı ve benzerlik gösterdiği, bu benzerliklerin bir tesadüf eseri mi yoksa etkilenme neticesinde mi oluştuğu cevaplanması gereken sorular olarak görülmektedirÖğe DÜNYA ÜZERİNDEKİ KÜLTÜREL VARLIKLARIN TURİZME VE EKONOMİYE KATKISI(Sanat & Tasarım Dergisi, 2015) Göğebakan, YükselÖz: İnsan elinden düşüncesinin bir sonucu olarak üretilmiş olan her şey kültür varlığı olarak kabul edilmektedir. Tarihsel ve kültürel açıdan önemli bir yere sahip olan bu değerler, bir taraftan entelektüel diğer taraftan da ekonomik açıdan önem taşımaktadırlar. Taşımış olduğu entelektüel değer; onların, hiçbir kazanç getirisi olmadan insanlığa ait korunması gereken bir varlık olmalarıdır. Bu yönüyle bu varlıkların korunması tamamen maddi beklentilerin ötesinde bir önem taşımaktadır. Kültür varlıklarının taşımış olduğu ekonomik değer ise; onların, sağlamış oldukları kazançla alakalıdır. Özellikle son yıllarda dünya turizminde yaşanan gelişmeler bu eserlerin önemli miktarda gelir getiren birer meta haline dönüşmelerine neden olmuştur. Yapılan bu çalışmada kültür varlıklarını korumanın gerekliliği, turizmden dolayı sağlamış oldukları ekonomik katkı boyutuyla ele alınmıştırÖğe EMPRESYONİZM, KÜBİZM, SÜRREALİZM VE EKSPRESYONİZMDE TARZ OLARAK SOYUTLAMA(2020) Göğebakan, Yüksel; Kılınç, EsranurBu çalışma; Empresyonizm, Kübizm, Sürrealizm ve Ekspresyonizmde resimsel anlamda tarz olarak soyutla-ma evresine geçişi konu almıştır. Bu çalışma, nitel araştırma modeli tekniği kullanılarak oluşturulmuştur. Yapılan çalışma ile bağlantılı kaynaklar taranarak konunun desteklenmesi sağlanmıştır. Böylece araştırmanın yöntemi alan yazı taraması biçimindedir.Çalışmanın amacı, sanatçılar için en büyük ilham kaynağı olan doğayı sanat eserler-ine direkt olarak aktardıkları dönemden eserlerinde soyutlama yaparak doğayı deforme ve stilize ettikleri dönemin aşamalarını incelemek olmuştur. Bu geçiş evresi, Orta Çağ’ın sona ermesiyle ve Rönesans döneminin başlangıcıy-la birlikte olmuştur. Ardından Empresyonizm, Kübizm, Sürrealizm ve Ekspresyonizm gibi akımların ortaya çıkması ile birlikte sanatçının resimsel ifade biçimi daha çok bireyselleşmeye başlayarak özgün bir yorum kazanmıştır. Bu çalışma ile sanatçıyı, resimsel ifade biçimi olarak soyutlamaya iten gücün, doğanın ötesinde sanatçının düşsel al-gısı olduğu düşüncesi ortaya konulmaya çalışılmıştır. Ayrıca bu çalışmada soyutlamanın, doğa ile düş nesnesi arasındaki farklılıkların görüntüye bürünmüş hali olduğu düşüncesi ve doğanın gerçekliği ile sanatçının içsel gerçekliği arasındaki çatışmanın ürünü olduğu yargısı öne sürülmektedir. Araştırmalar çerçevesinde ulaşılan sonuç, Empresyonist, Kübist, Sürrealist ve Ekspresyonist sanatçıların sanat eseri üretirken dış gerçekliği kendi iç gerçekliğine dönüştürdüğüdür. Buna bağlı olarak sanatçı, zaman içerisinde doğanın kendisine sunduğu alışılmış ve sıradan görüntüden uzaklaşarak doğadan aldığı ilham ile kendi düş dünyasında kurguladığı görüntüyü sanat eserine yansıtma gayreti gütmektedir. Böylelikle eserlerine yansıttığı dış dünyaya ait nesne oluşumlarını soyutlama yaparak yeniden anlamlandırmaya çalışır.Öğe Estetik ve kentsel yapılanma üzerindeki etkisi(İnönü Üniversitesi, 2012) Göğebakan, Yükselİnsanı diğer canlılardan ayıran en önemli unsur onun taşımış olduğu kültürel yapıdır. Onu diğer canlılardan ayrıcalıklı kılan bu kültürel yapı, içerisinde estetiğin de yer aldığı birçok bileşeni kendinde barındırmaktadır. Nitekim kişilerin yaşam biçimleri, değer yargıları, inanç sistemleri vs. onların kültürel yapılarının yanında estetiksel yargıları hakkında da bilgi vermektedir. Toplumlar kendi kültürel yapılarına göre bir estetiksel değerler bütünü oluştururken, diğer taraftan da oluşturdukları bu estetiksel değerler bütünü onların “estetiksel yargıları” hakkında belirleyici olmaktadır. Bu çalışma iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde genel anlamda insanın estetik anlayışı ve bu anlayışı belirleyen unsurlar hakkında bilgi verilirken, ikinci bölümde ise insanın oluşturmuş olduğu bu estetiksel yapının kentlerde oluşan “kentsel estetik” üzerindeki etkisine yer verilmiştir.Öğe HALE BİÇİMİNİN KAYNAĞI VE ERKEN DÖNEM HIRİSTİYAN RESİM SANATINDA KULLANIMI(2017) Göğebakan, YükselÖz: İnsanoğlu, hayatını sürdürmüş olduğu çevrenin coğrafi ve iklimsel özelliklerinin de etkisiyle, yaşamı boyunca kendine bir kültürel çevre yaratmış ve bu kültürel çevrenin belirlemiş olduğu koşullar dâhilinde yaşamına ve sanatına yön vermiştir. Yaratmış olduğu bu kültürel çevre bir taraftan yaşamının temel niteliklerini belirlerken diğer taraftan da, kendisi, o kültürel çevrenin biçimlenmesini sağlamıştır. Farklı coğrafi ve iklimsel özelliklere sahip bölgeler kültürel anlamda benzerlik gösteren değerlere sahip olmuş, bu değerler de o coğrafyada yaşayan toplulukların sanatında bir şekilde yer edinmiş, bir bölgedeki herhangi bir kültürel değer benzer özellikler göstererek başka bir bölgede yeniden hayat bulmuştur. Bu durum ortak mitolojik unsurların da farklı bölgelerde tekrarlanması olarak tezahür etmiştir. İşte bu ortak değerler, sanat alanında da sıkça görülen bir durum arz etmektedir. Bu çalışmada ortak mitolojik değerlerin farklı bölgelerde yaşanan tekrarına yönelik yaklaşımlarda bulunulmuş ve bu durumun Erken Dönem Hıristiyan Resim Sanatı'nda sıkça kullanılan "Hale" biçiminin kaynağı bakımından irdelenmesi yapılmıştır. Aynı zamanda benzer özellikler gösteren farklı bölgelere ait mitolojik unsurların bu biçimin oluşmasına katkısının olup olmadığı ortaya konulmaya çalışılmıştır. Elde edilen veriler ışığında sanatsal anlamda farklı dönem ve topluluklar tarafından tekrarlanan hale motifinin benzerlik gösterdiği ve bunun da kültürel ve sanatsal etkileşim bağlamında önem taşıdığı düşünülmektedirÖğe Hüsamettin Koçan’ın çalışmalarındaki kültür varlığı ve kültür mirasına ait unsurlar(İnönü Üniversitesi, 2014) Göğebakan, YükselKültür varlığı ve kültür mirası toplumların yaşamış oldukları tarihsel süreç hakkında bilgi veren önemli nesneler olarak değerlendirilmektedir. Belge niteliği taşıyan bu unsurlar, aynı zamanda estetiksel ve psikolojik bakımdan taşımış oldukları sembolik değerden dolayı da yerleri doldurulamaz bir niteliğe sahiptir. Taşımış oldukları estetiksel zenginlikten dolayı kültür varlığı ve kültür mirasına ait unsurlar, batı anlayışına yönelik pentür resmin görülmeye başladığından beri, ülkemizde bir çok sanatçıya esin kaynağı olmuşlardır. Bu sanatçılardan birisi de Hüsamettin Koçan’dır. Yapılan bu çalışmada Çağdaş Türk resim sanatında önemli bir yere sahip olan bu sanatçımızın, konu ile ilgili olarak yapmış olduğu çalışmalar ele alınmıştır.Öğe İlköğretim görsel sanatlar dersi için bir değerlendirme modeli(Ondokuz Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Dergisi, 2012) Göğebakan, YükselÖz: Bu çalışma Görsel Sanatlar dersi kapsamında yapılan kil tablet çalışması adlı konu kapsamında kullanılacak olan değerlendirme kriterlerinin belirlenmesi amacıyla hazırlanmıştır. Çalışmada İlköğretim Görsel Sanatlar dersi Müze Bilinci ve Görsel Sanatlarda Biçimlendirme öğrenme alanlarında yer alan kazanımlarla, Sosyal Bilgiler dersi Bilim, Teknoloji ve Toplum öğrenme alanı içerisinde yer alan ortak kazanımlar ilişkilendirilmeye çalışılmıştır. Yapılan bu çalışma Malatya Merkez Atatürk İlköğretim Okulu 7. sınıflardan random yöntemi ile seçilen iki şubede bulunan toplam 64 öğrenci üzerinde uygulanmıştır. Çalışma kapsamında her iki dersin ortak kazanımları doğrultusunda hazırlanan ders planı çerçevesinde Malatya Arkeoloji Müzesi ne bir gezi düzenlenmiştir. Düzenlenen bu gezi çerçevesinde bazı etkinlikler gerçekleştirilmiştir. Bu etkinliklerden bir tanesi de müzede bulunan bir tabletten yola çıkılarak yapılan özgün tablet çalışmasıdır. Yapılan bu tablet çalışmasının, Görsel Sanatlar dersi kapsamında hangi kriterlere göre değerlendirilmesi gerektiği konusu, çalışmanın asıl amacını oluşturmaktadır. Başlık (İngilizce): An evaluation model for primary visual arts lesson Öz (İngilizce): Extended Abstract: This study was done to determine the evaluation criteria to be used in a clay tablet production activity in visual arts lesson. In the study, the gains within the learning domains of museum awareness and formation in visual arts as specified in primary visual arts lesson curriculum were associated with the common gains specified within Science, Technology and Society learning domain. In all applications that are done with learning fields, visual arts course tries to bring in contemporary improvements (in expressing oneself, communicating with this expression style, thinking creatively, solving problems, choosing information and materials etc ) by taking essentially the understanding which gives importance to qualification and as a result of approaches, it tries to bring in the concept of beauty to the students. While doing this, it has been aimed that perception summation, hand, eye and mind are combined and with this aim the conscious implication of various techniques by counseling has been done. As part of instruction and education; using inside and outside the classroom when doing the lessons (park, garden, exhibition, museum, historical constructions, artist workshops, art and culture centers etc ), it helps to gain information and ability to be given and at the same time in the context of this information and abilities, it supports permanence for the information that is gained. Visual arts and social sciences courses have many common acquisitions especially in terms of instruction-education environment where the courses are done. This similarity brings closer the both courses in the context of transdisciplinary relation. As a matter of fact, it has been evaluated as a common acquisition that both courses deal with cultural and artistic changes which came from the past to the present. (MEB, 2006: 4).To fulfill these acquisitions, outside the class is preferred so that the interest of children increase, a flexible structure for education constitutes and puts forward a student oriented understanding. The acquisitions of both courses enable people to understand and evaluate the environment they live, and lead the individuals on how to set integration between the cultures of our modern times society and society that lived in the past. By relating the common acquisitions of these two different courses; when the courses are done in different places, without memorizing of students and at times when questioning is in the first place, the active attendance of students set the stage for forming a new understanding. (Yılmaz, 2011: 15). The cultural aim of a masterpiece apart from examining the relation with tradition, biography of the artist, manner, use of materials also examines how historical,cultural,political,social economic, religious incidents effects the art has taken place in the subjects of social sciences as well visual arts courses. There are three learning ranges within the scope of visual arts. These ranges: Forming in Visual Arts, Visual Art Culture and Museum Awareness. Forming in Visual Arts is a learning place where visual art elements such as line, texture, stain, construction, space, colour and artistic arrangement principles such as balance, highlight, harmony, change, movement, rhythm, grading, ratio in company with chosen activity, proposed method and techniques with applications directed to sensual and dynamic acquisitions suggest, evoke, being developed and being repeated. Visual Art Culture is a learning place that things form with art such as aesthetic , art criticism , art history and other disciplines being introduced into each other as winding. Museum awareness learning place where historical sites as well as museums, monuments, historical structures, art galleries etc. are used as learning place and where students know pieces counted as culture and historical inheritance. With this learning style, students comprehend the universal one apart from the local one; they know the lands of our country which consist of various and rich archaeological layers and know the civilizations of Anatolia and maybe the more important thing is that they gain conscious to protect these values. (MEB, 2006). Social sciences course has an expanding and continuing learning field from 4th grades at elementary education until 7th grades under different units. These are: Individual and Society , Culture and Heritage , People, Places and Environments , Production, Consumption and Distribution , Power, Government and Society , Time, Sustainability and Change , Science, Technology and Society and Global Connections (Ata, 2006: 759). Many units in Social Studies and acquisitions of many subjects inside the learning area of Visual Arts lesson has too much resemblance with each other. This issue is especially taken into consideration in the study. The study was conducted on 64 students selected randomly from among the 7th graders in Atatürk Primary School in Malatya province. As a part of the study, a trip to the Malatya Archeology Museum was arranged as required by the lesson plan prepared in line with the common gains of both lessons. Several activities were performed during this trip. One of the activities was a genuine tablet production activity based on a tablet in the museum. The main purpose of the present study is to decide what criteria to use to evaluate the tablets produced by the students in the visual arts lesson. With this aim, new evaluation models are developed of what kind of criterias must be used in the evaluation of the subject. The evaluation of models is handled as Evaluation Based on Visual Arts Process Evaluation Based on Observation and Work or Product. The Applied Process and both of the work evaluation methods are for to measure the cognitive, psychomotor and sensual behaviours. The evaluation process is a kind of evaluation that allows the teacher to decide the progress of students while they are studying. With this process, observation of the students while studying and the realization of suggestions are predicated on. On the evaluation based on observation, it is important to diversify the observation tools for a healthy evaluation. Especially, the model of process evaluation observation form uses the applied studies as important evaluation criterias. Targets declared in advance are used as evaluation criterias in the evaluation of the work focused evaluation which contains the appliance studies of students at the end of process. Visual Arts is not only for appliance of course, also it is a culture area in which students get education on areas like history of art, aesthetics and art criticism. So, it is a must to evaluate the cognitive area next to work of art and process evaluation (Tuna, 2011: 261)Öğe İnanç Sistemleri İçerisinde Yer Alan Tufan Miti ve Bunun Resim Sanatına Yansımaları(2016) Göğebakan, YükselÖz: Semavi dinlere ait kutsal kitaplarda yer almasının yanında birçok pagan dinlerde de Tufanmiti görmek mümkündür. Kültürel ve dinsel bir nitelik taşıyan bu inancın elbette ki sanatsalyansımalarının olması da kaçınılmazdır. İşte bu çalışmada farklı dinlerde yer alan Tufanmiti ilgili bir bilgilendirme yapılmış ve bununla birlikte dünyanın birçok yerinde toplumlartarafından kabul görmüş olan bu ortak mitin resim sanatı içerisindeki yansımaları ortayakonulmaya çalışılmıştır. Bu yapılırken de konu ile ilgili çok fazla örnek içerisinden, çağınınözelliklerini yansıtan belirli sayıda eserle çalışma sınırlı tutulmuştur.Öğe Jan vermeer’e ait “resmin alegorisi” adlı tablonun korunması gerekli kültür varlığı olarak değerlendirilmesi the evaluatıon of the paıntıng “the allegory of paıntıng” by janvermeer as a cultural herıtage that requıres protectıon(İnönü üniversitesi Kültür Ve Sanat Dergisi, 2018) Göğebakan, YükselDinsel nitelikte olup olmadığına bakılmaksızın kazılar sonrasında ortaya çıkarılan arkeolojik buluntular, tarih ve tarih öncesine ait sanat ya da bilim açısından istisnai evrensel önem taşıyan, tarihsel yapısının yanında artistik özellikleri de içerisinde barındıran her türlü menkul ve gayrimenkul kültür varlığı olarak değerlendirilmektedir. Her türlü yüzey üzerine her türlü malzeme ile uygulanmış olan resimler, farklı malzemelerden yapılmış olan heykeller ve kabartmalar, gravürler, baskılar, desenler, her türlü malzemeden yapılmış olan montaj ve asamblajlar gibi sanat eserleri de kültür varlığı olarak kabul edilmektedir. Resim sanatı tarihi içerisinde bu niteliğe sahip birçok önemli şaheser, farklı nedenlerle tahrip edilmiş ve zorlukla varlıklarını günümüze kadar devam ettirebilmişlerdir. İşte resim sanatı tarihinin önemli şahsiyetlerinden birisi olan Hollandalı Jan Vermeer’in, “Resmin Alegorisi” adlı tablosu da benzer badireler atlatarak zorlukla günümüze kadar gelebilmiş önemli şaheserlerden birisidir. Bu çalışmada sanatçının kültür varlığı niteliği taşıyan bu tablosunun, koruma bağlamında, günümüze gelene kadar yaşamış olduğu sorunlar ortaya konulmaya çalışılmıştır.Öğe Karakteristik bir değer olan geleneksel Türk evinin oluşumunu belirleyen unsurlar ve bu evlerin genel özellikleri(İnönü Üniversitesi, 2015) Göğebakan, YükselToplumun ekonomik ve politik yaşantılarının yapılanması ile içinde taşımış olduğu teknolojik imkanları ve kültürel/sosyal eğilimlerini yansıtan çevre, toplumların yaşanmışlıkları hakkında önemli ipuçları verirken aynı zamanda geleceğin kültürel yapılanmasının nasıl olacağı bakımından da önemli göstergeler ortaya koymaktadır. İçerisine iklim, coğrafya ve topoğrafik oluşumların da dahil edildiği fiziksel çevre ve ona bağlı olarak şekillenen kültürel çevre, her toplum için ciddi önem taşımaktadır. Bir taraftan Orta Asya’nın coğrafi ve iklimsel yapısının yanında kültürel dinamiklerine göre şekillenen, diğer taraftan da Anadolu’daki çevresel ve kültürel unsurları içerisinde barındıran geleneksel Türk evi, dünya konut mimarisi bakımından özgün, zengin, niteliksel bakımdan yetkin, estetik açıdan ise güzel bir görünüme ve bunların yanında tarihsel bir derinliğe sahiptir. Uzun bir süreç içerisinde oluşan ve her dönemdeki kültürel değişimleri içerisinde taşıyan ve zengin maddi kültür unsuru olan geleneksel Türk evi, gelecek nesillere kendi zengin kültürlerini tanıtma bakımından önemli bir misyona sahiptir. Bu çalışmada karakteristik bir nitelik taşıyan zengin geleneksel Türk evinin mimari yapılanmasının oluşumunu belirleyen unsurlar ayrıntılı olarak ele alınmış ve aynı zamanda mimari yapıların fiziksel/işlevsel oluşumları, yapım malzemeleri, peyzaj değerleri, cephe yüzeyleri ile estetiksel zenginlikleri ortaya konulmaya çalışılmıştır.Öğe Kültür Varlıklarının Korunmasının ve Algılanabilirliklerinin Sağlanmasının Yönetsel ve Hukuksal Boyutu: Malatya Karakaş Konağı(2018) Göğebakan, YükselÖz: Neolitikten Tunç Çağına, Asurlulardan Hititlere, Urartulardan Bizanslılara kadar birçok farklı toplulukların/ devletlerin yaşandığı ve kültürel izlerinin taşındığı Malatya ve çevresinde Anadolu Selçuklularla başlayan Türk hâkimiyeti Osmanlılarla devam etmiş ve Cumhuriyetle birlikte de günümüze kadar gelmiştir. Kentte tarihsel geçmişin izlerini taşıyan kültür varlığı konumunda olan eserlerin büyük bir çoğunluğu Geç Osmanlı ve Erken Cumhuriyet dönemine aittir. Osmanlı dönemine ait olan eserlerden birisi de 1875-1880 tarihleri arasında inşa edilen, dönemin kültürel izlerini taşıyan ve mimari yapılanması hakkında önemli bilgiler veren sivil mimarlık örneği olarak tescillenen Karakaş Konağı’dır. Tescilli kültür varlığı konumunda bulunan bu yapının korunması ve algılanmasının sağlanması ile ilgili olarak yapılan yönetsel ve hukuksal çalışmaların ortaya konulması, bu araştırmanın ana sorununu ve amacını oluşturmaktadır. Karakaş Konağı’nın fiziki yapısının korunması ve sağlıklı bir şekilde algılanabilmesi için yapılan yönetsel ve hukuki yaklaşımlar, hem bölge hem de ülke olarak bu tür yapılara bakış bakımından aydınlatıcı bilgiler vermekte olup, örnek niteliği taşımaktadır.Öğe Küreselleşmenin doğa ve kültür varlıkları üzerinde etkisi(İnönü Üniversitesi / İİBF, 2010) Göğebakan, YükselKüreselleşme; kavram olarak onun bir zorunluluk ve bütün insanlık için faydaları dokunan bir yapılaşma olduğunu savunanlar ile; insanlığın gelişimini olumsuz yönde etkilediğini, insanlık adına bir çok değer kaybının yaşanmasına vesile olduğunu, dünya üzerindeki çeşitliliği yok ettiğini, gerçekte kapitalizmin, ortak bir yaşam biçimi olarak yaygınlık kazanmasını, uluslararası sermayenin yer yüzündeki egemenliğinin güçlendirilmesi anlamına geldiğini savunanlar arasında kıyasıya tartışılmaktadır. Kültürel küreselleşme dünyada yaşanan farklı kültürlerin homojenleşmesini, birbirine yaklaşmasını sağlarken, çoğunun da ortadan kalkmasını doğurmuştur. Küresel kültürle yerellik ortadan kalkmaya başlamış, dünya tek tip bir kültüre doğru yol almıştır. Malını her ülkede aynı anlayışla pazarlayan çok uluslu şirketler her ülkeye aynı yemek, giyim, eğlence, kısacası aynı kültür ürününü satmaktadır. Kültürün küreselleşmesi aslında ekonominin küreselleşmesinden ayrı düşünülemez. Dünyada yaşayan insanlar aynı yemeği yiyor, aynı kıyafet şeklini ve hatta aynı yerde üretilen aynı marka giysiler giyiyor, aynı medya araçlarını kullanarak aynı yıldızları izliyor. Dünyanın bir köşesinden diğer ucuna kadar insanlar tarafından aynı semboller benimseniyor, aynı idollere inanılıyor, aynı örnekler kullanılıyor. Yaşanan bu aynilik dünya üzerindeki doğal ve kültürel değerlerin de birer birer ortadan kalkmasına zemin hazırlıyor. Dünyanın en güzel doğal alanları, milli parkları, santrallerle ve turizm adına yapılan düzenlemelerle yok edilmektedir. Aynı şekilde özge kültürler yoğun medya baskısının altında can çekişirken, kendini bir şekilde kurtaranlar da turizm getirisi uğruna kafese konulmuş bir yaban kuşu gibi seyircilerini memnun etmeye çalışırken diğer taraftan da neslinin tükenmesine engel olamamaktadır. Bu çalışmada dünya üzerinde her alanda etkisini gittikçe artıran küreselleşmenin iktisadi boyutuna yer verilmiş, ortaya çıkan bu iktisadi yapının kültürler, kültür mirası/varlıkları ve doğal çevre üzerindeki etkisine değinilmiştir.Öğe Malatya ve çevresi geleneksel konut mimarisinin plastik açıdan çözümlenmesi / The Analyse in point of plastic of the traditional building architecture of Malatya and its surroundings(İnönü Üniversitesi, 1999) Göğebakan, Yüksel"Malatya ve Çevresi Geleneksel Konut Mimarisi", dönemin toplumsal ve kültürel yapışım açıklamak gibi sosyal bir görevi üstlenmesiyle birlikte, tarihe de tanıklık yapmaktadır. Bir yörenin kültürel zenginliğini yansıtan en önemli unsurlardan birisinin mimari yapılar olduğu dikkate alınırsa, Malatya Geleneksel Konut Mimarisi'de yörenin zengin kültürel yapısı hakkında bize bilgi vermektedir. Geleneksel mimari yapılarla günümüz mimarisi arasında teorik bir mukayeseye gidilmiş olup, günümüz mimari yapılarının oluşumu ve kültürel yapısı ile mimari arasındaki bağ ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Mimarinin temel amacı olan, insana uygun çevreler yaratmak ve bu yüzden de "doğru, sağlıklı ve kültürle örtüşen" yapılar yerine, bilinçsizce hiçbir dayanağı olmayan yapıların oluşturulmasına doğru bir mimari yapılanmanın hazin sürecini gözler önüne sermek gibi bir gayede çalışma kapsamında ele alınmıştır. Uyumlu çevre anlayışının kaybolduğu, yerini kopyelere bıraktığı bir mimari anlayış. Yine tez kapsamı içerisinde mimari konulardan yararlanan sanatçıların bazıları da (gerek yabancı gerekse yerli) ele alınmıştır. Bu sanatçıların bir çoğu yaşadığı döneme göre, mimari yapılanmaların gerek olumlu gerekse olumsuz yönlerini ele almışlardır. Bu sanatçıların resimlerinde mimari yapılan ele alış biçimleri, yorumlan ve farklılıkları değerlendirilmiştir. Bunların içerisinde özellikle 20.y.y. sanatçılan ön plana çıkartılmıştır. Modern yapılar içerisinde sıkışan sanatçının tepkisini yansıtan resimler, günümüz insanının psikolojik yapışım da su yüzüne çıkarması açısından da önemli mesajlar vermektedir. Hazırlanan bu araştırmanın birinci bölümünde; korunma içgüdüsünden kaynaklanan barınma ihtiyacıyla birlikte başlayan mimari yapılanmalar, süreç m açısından yüzeysel bir şekilde ele alınmış olup, bununla beraber, mimari yapıları konu olarak ele alan sanatçılar incelenmiştir. Araştırmanın ikinci bölümünde; Malatya ve Çevresi Geleneksel Konut Mimarisi'nin oluşumunu belirleyen etkenler, kullanılan yapı malzemeleri ve mimarinin bölümleri ele alınmıştır. Araştırmanın üçüncü bölümünde; mimari unsurların plastik bir öğe olarak ele almış süreçleri ve devamında, oluşturulan uygulamaların açıklamaları ve resimler yer almaktadır. Araştırma kapsamında oluşturulan resimlerde mimari yapılar bir imge olarak kullanılmıştn-. Oluşturulan özgün çalışmaların tümünde mimari unsurlar belirleyici olmuştur. Mimari içerisindeki yapısal elemanlar tuval düzlemi üzerine resimler unsurlar olarak yansıtılmışur.Öğe MİTOLOJİK UNSURLARIN 18. YÜZYIL ÖNCESİ TÜRK RESİM(Turkish Studies (Elektronik), 2015) Göğebakan, YükselÖz: Toplumsal ve kültürel çevre, birçok yaşanmışlıkları içerisinde barındırırken, bir taraftan da geçmişin tanınmasına kaynaklık edecek oluşumları hazırlamakta ve dönemlerin anlaşılması için yeni değerler üretmektedir. Mitoloji, toplumların yaşanmışlıkları ile ilgili olarak vermiş oldukları bilgilerin yanında, insanın düşünce dağarcığının da genişlemesine katkı sağlayan bir özelliğe sahiptir. Aynı zamanda bir milletin geçmişini, tarihini ve başından geçen olayları gelecek nesillere yansıtan edebi örneklerdir. Bundan dolayıdır ki, insanın mitolojik yaklaşımlarla hesaplaşması, bilimsel ve teknolojik alanda ne derece büyük gelişmeler yaşanırsa yaşansın, hiçbir şekilde yok olmamaktadır. Ancak konu ile ilgili karakterlerde ve o karakterlerin şekillenmesinde küçük değişiklikler ortaya çıkmaktadır. Çok geniş bir coğrafi alanda sürmüş olduğu hakimiyetin bir neticesi olarak Türk mitoloji tarihi de, aynı değişiklikleri tarihsel bir süreç içerisinde çok zengin bir şekilde yaşamış, bu yaşanmışlıklarını da sanatına yansıtmıştır. Bir taraftan Türk kültürüne ait göçebe yaşamın bir gereği, diğer taraftan da Anadolu'da hakimiyet kurmuş olan medeniyetlere ait kültürel izlerin yansıması olarak; Hüma, Zümrüd-ü Anka, Hüdhüd, Kaknus, Şahmaran, Ejderha, Tepegöz, Gulyabani, Dabbetül'l-Arz, İblis, Zebani, Dev, Cin, Peri, Melek, Huri, Umay Ana, Hum babab, Vak-Vak Ağacı, Tuba Ağacı, Burak, Grifon, Denizkızı, Sfenks, Eciş Bücüş, gibi pek çok masal yaratığı, Türk sanatının farklı dönemlerinde birer imge olarak uygulanmıştır. Yapılan bu çalışmada, XVIII. yüzyıl öncesi dönemlerde yazılan ve içerisinde mitolojik unsurları barındıran, Türk resim sanatına ait minyatür yazma eserler üzerinde durulmuştur. Çalışmada literatür taramasına dayalı "kuramsal-analitik" yöntem kullanılmış olup, öncelikle konu ile ilgili eserler hakkında yazılı ve görsel kaynaklar toplanmıştır. Bu kaynaklardan yola çıkılarak yapılan araştırmalar sonucunda, Türk resim sanatında mitolojik unsurların gerek İslamiyetin kabulünden önce gerekse sonrasında, yaygın bir şekilde kullanıldığı ve her iki dönem arasında kültürel bir benzerlik ve devamlılık olduğu görülmektedirÖğe Öğrencilerin kültür varlıklarını tanıma ve sahip çıkma ile ilgili kazanımlarını gerçekleştirme bakımından görsel sanatlar ve sosyal bilgiler derslerinin ilişkilendirilmesi(2013) Göğebakan, Yüksel; Buyurgan, SerapÖzellikle küreselleşme ile birlikte günümüzde kaybolan değerler arasında, yok olan kültür ve tabiat varlıkları da yer almaktadır. Bu araştırmanın amacı, ilköğretim okullarında kültür varlıklarının tanınması ve sahip çıkma ile ilgili kazanımların gerçekleşmesi için, Görsel Sanatlar ve Sosyal Bilgiler derslerinin, programlarında yer alan benzer üniteleri ilişkilendirerek, öğrencilerin konu hakkında daha fazla duyarlı olmalarını sağlayacak yöntemler geliştirmektir. Araştırmanın çalışma grubunu, Malatya Merkez Atatürk İlköğretim Okulu yedinci sınıflar içerisinden random yöntemi ile seçilen dört şube oluşturmaktadır. Yine random yöntemiyle bu dört şubeden ikisi deney ikisi kontrol grubu olarak belirlenmiştir. Araştırma, 2008- 2009 eğitim-öğretim yılı ikinci döneminde, 7A, 7F, 7H ve 7İ şubelerinde okuyan 128 öğrenci (deney grubunda 64, kontrol grubunda 64) üzerinde gerçekleştirilmiştir. Bu çerçevede 7A ve 7F şubeleri deney grubu, 7H ve 7İ şubeleri ise kontrol grubu olarak belirlenmiştir.Öğe Sanat tarihi öğretiminde yöntem karşılaştırması(İnönü Üniversitesi Sanat Ve Tasarım Dergisi, 2011) Göğebakan, YükselBu çalışma sanat tarihi öğretiminde uygulanan gezi-gözlem yöntemi ile sunu –gösteri yönteminin bilginin kalıcılığı açısından bir karşılaştırmasını içermektedir. Her iki yöntem için seçilen konu Eski Malatya Ulu Cami’sidir. Çalışma İnönü Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim Öğretmenliği Programı üçüncü sınıf normal ve ikili öğretim öğrencileri üzerinde yapılmıştır. İlk etapta her iki gruba, hazır bulunmuşluklarını ölçmek için Eski Malatya Ulu Cami’si ile ilgili on üç sorudan oluşan bir ön test uygulanmıştır. Bu test sonrası öğrencilerin konu ile ilgili bilgileri tespit edilmiştir. Daha sonra kontrol grubuna sunu yöntemi uygulanarak yapı detaylı bir şekilde tanıtılmıştır. Deney grubu ise ön testten sonra yapıya götürülerek gezi-gözlem yöntemiyle konu hakkında bilgilendirilmiştir. Bir hafta sonra her iki gruba da aynı soruların farklı ifade biçimleriyle yine on üç soruluk bir son test uygulanmıştır. Daha sonra iki ay gibi bir süre geçtikten sonra aynı öğrenci gruplarına, iki aylık süre içerisindeki bilgi kalıcılığını ölçmek için ikinci bir son test uygulanmıştır. Burada uygulanan son testte de bir önceki son test soruları farklılaştırılarak sorulmuştur. Ön testlere ve bir hafta sonra yapılan son testlere ait sonuçlar ve o sonuçların kendi içerisindeki karşılaştırmaları ayrı bir çalışmanın konusudur. Bu çalışma, konunun işlenmesinden bir hafta sonra yapılan birinci son test ile konunun işlenmesinden iki ay sonra yapılan ikinci son test arasındaki bilgi kalıcılığını ölçmeye yöneliktir. Ayrıca her iki grup içerisinde yer alan öğrencilerin cinsiyet farklılıklarının uygulanan yöntemler açısından bir anlam ifade edip etmediği de tespit edilmeye çalışılmıştır.Öğe Sanat, Mekân ve Bellek(2022) İskenderoğlu, Levent; Göğebakan, YükselSanat, yaşamı çevreleyen her yerde karşımıza çıkması muhtemel kadim bir insan etkinliğidir ve sanatın diğer tüm insan etkinliklerinin ürünü olan kültür ile sıkı bağları mevcuttur. Tüm toplumlar iz bırakmak ister. Kalıcı izli bellek inşası, tarih boyunca tüm toplumların en önemli kaygılarından biri olmuştur. Tüm toplumlar varlıklarını sürdürmek ve bilinçlerini gelecek kuşaklar ile paylaşabilmek için sanatın olağan üstü etki gücünden istifade etmişlerdir. Çünkü sanat, var edildiği toplumun ve coğrafyanın tüm birikim ve koşullarından etkilenen bir yaratım sürecidir. Dolayısıyla her bir sanat eseri, içerisinde o toplumun kodlarını taşımaktadır. Bu çalışmada kavramsal açıdan mekân üzerinden sanat ile bellek arasındaki ilişki irdelenmeye çalışılmıştır. İz bırakma istencinin, sanatsal yaratma eylemi ile mekâna nasıl etki ettiğini ve insanın mimarlık ve inşa eylemlerinin sanatın varlığı üzerindeki etkisi, kavramsal bir diyalektik üzerinden ele alınmıştır. Bilhassa mekân ve yer kavramları üzerinden yoğun bir alan yazın taraması yapılmış ve bu taramadan yapılan çıkarımlar üzerinden sanat, mekân ve bellek kavramları ile ilgili yeni yorumlamalar yapılmaya çalışılmış ve tüm bunların sonucunda sanatın algılanması açısından yeni bir mekân sınıflandırmasına gidilmiştir. Hangi zaman diliminde olursa olsun sanatçı ile izleyicisi arasındaki bağın ve de sanatın esas mekânının zihin olduğu sonucuna varılmıştır. Tüm zamanların ortam ve yaratı algısı zihin tarafından yorumlanmış bir hakikatten ibarettir denebilir. Bu durumda her insan kendi hakikatini yaratan gerçekler üzerinden doğayı ve sanatı algılamaktadır ve her sanatçı kendi hakikatleri ile sanatını yaratmaktadır denilebilir.
